O Centro de Formação Artística e Tecnológica (CEFART) abre inscrições para os cursos de extensão das Escolas de Artes Visuais, Dança, Música, Teatro e Tecnologia da Cena. São mais de 300 vagas distribuídas em dezenove cursos. O início das aulas será a partir do dia 17 de agosto, de acordo com as datas de cada curso. Todas as atividades, bem como a inscrição no processo seletivo, são oferecidas de forma gratuita, e as inscrições vão até as 23h59 do dia 29 de julho (quarta-feira). A seleção para os cursos ofertados neste edital ocorre por meio de ordem de inscrição e dos pré-requisitos estabelecidos, com exceção de “Improvisação ‘online’ para Todos os Instrumentos” e “Performance em Canto Erudito – Canto e Orquestra – Módulo I: Concerto Barroco” , que possuem pré-requisitos específicos. A duração das atividades varia conforme cada percurso formativo.
Os Cursos de Extensão do Cefart caracterizam-se como uma categoria de ingresso a partir da qual os estudantes têm acesso a uma formação de curta duração, focada em competências e habilidades específicas. A iniciativa tem como objetivo oferecer cursos de capacitação em arte para além da formação dos cursos regulares, atendendo diversos públicos e abrangendo diferentes temáticas, de forma gratuita e com acesso para toda a comunidade. O público-alvo varia de acordo com cada curso, bem como os pré-requisitos, que estão descritos detalhadamente no edital. Dúvidas, pedidos de recurso e outras demandas referentes ao processo seletivo podem ser encaminhadas ao email selecaocefart@palaciodasartes.com.br.
Edital 06/2026
Formulários de inscrição
A Gravura e Sua História: https://forms.gle/HyHqSLUTo7zLn8NS8
Arduino em Cena – Programação e Prototipagem com Arduino Uno: https://forms.gle/NkkCbcQfWW3xrmsKA
Arquitetura Colonial Mineira: https://forms.gle/bLSeBRhDisoAB93M8
Arquitetura Icônica de Belo Horizonte: https://forms.gle/JPidJaUCVA2jMkQK7
Conhecimentos Básicos de Fagote e Práticas de Grupo: https://forms.gle/r8i1cpNorX6meQZG7
Corpo em Movimento: https://forms.gle/pcHhCQKZng2p3xcPA
Desenho Artístico para Iniciantes: https://forms.gle/bepMaqHkL6k5yJGq9
Figurino em Perspectiva: Modos de Vestir no Brasil do Século XIX: https://forms.gle/tgcjwJW2gW8HutkU8
Fundamentos da Cor: https://forms.gle/YYwGikZyARavtMBr9
Improvisação Online para Todos os Instrumentos: https://forms.gle/hHq6DXZP2BuAyF1CA
Introdução à Manutenção Básica de Instrumentos de Sopro – Madeiras: https://forms.gle/zyemQRbdjsQnNnye6
Musicalização para Crianças: https://forms.gle/JJhRH3Uzj82mKGoU6
Palácio para Todos os Professores: Percursos Formativos para Atuação na Educação Básica: https://forms.gle/L6iAcumd1QfxWSd4A
Panorama Histórico das Artes Visuais em Belo Horizonte – Século XX: https://forms.gle/EDm7p5RsQYDaH6NXA
Performance em Canto Erudito – Canto e Orquestra – Módulo I: Concerto Barroco: https://forms.gle/gsCJr8Km1jzDjeGN6
Poéticas da Imagem: Conversas sobre Fotografias e Narrativas Visuais (NEEXI): https://forms.gle/otC9qT6NVisyeZ8o9
Princípios Básicos da Técnica e Leitura Musical para Caixa Clara: https://forms.gle/D7gnnAmvnx3EKdxf7
Teatro Performativo: Corpo, Espaço e Luz: https://forms.gle/KcgS5SQmX7nJ1SPRA
Yin Yoga e Práticas Contemplativas: https://forms.gle/R8jNzVAu2Kgs632N9
Cursos de Extensão do Cefart – Agosto a Novembro de 2026
Arduino em Cena: Programação e Prototipagem com Arduino Uno (10 vagas)
Curso intensivo de introdução à automação, programação física e prototipagem eletrônica utilizando a plataforma Arduino UNO. O curso aborda os fundamentos essenciais de eletrônica aplicada, lógica de programação e integração entre sensores, atuadores e sistemas interativos, proporcionando ao participante uma experiência prática no desenvolvimento de dispositivos de automação, controle e monitoramento. Ao final, os participantes irão desenvolver um projeto funcional aplicado às áreas de tecnologia, interatividade e automação. Introdução à plataforma Arduino UNO e aos fundamentos da eletrônica aplicada. Estrutura básica de circuitos eletrônicos. Programação em linguagem C/C++ para Arduino. Entradas e saídas digitais e analógicas. Utilização de LEDs, botões, sensores e atuadores. Comunicação serial e monitoramento de dados. Princípios básicos de automação, instrumentação e sistemas interativos. Desenvolvimento de projeto prático aplicado.
Improvisação “online” para Todos os Instrumentos (20 vagas)
Estudo teórico, compreensão dos mecanismos e prática da improvisação sob a ótica da música popular com enfoque no jazz, blues e MPIB (Música Popular Instrumental Brasileira). Estudo da escala pentatônica e sua aplicação no blues; estudo dos modos jônico, mixolídio e dórico; cadência ii – V7 – I na tonalidade maior; prática da improvisação nos contextos do jazz, bossa nova, samba, música latina, fusion, blues, entre outros.
Introdução à Manutenção Básica de Instrumentos de Sopro: Madeiras (5 vagas)
Estudo da anatomia e funcionamento do clarinete. Identificação e uso de ferramentas específicas para luthieria. Técnicas de limpeza profunda e higienização. Troca de sapatilhas, cortiças e molas. Ajuste de chaves, vedação e regulagem mecânica fina. Diagnóstico de vazamentos de ar. Curso dedicado a noções básicas de manutenção no clarinete para interessados em luthieria.
Musicalização para Crianças (20 vagas)
O curso visa proporcionar aos alunos a construção, vivência e apropriação da linguagem musical por meio de atividades relacionadas aos elementos básicos da música, criação espontânea, escuta ativa e desenvolvimento da sensibilidade artística.
Palácio para Todos os Professores: Percursos Formativos para Atuação na Educação Básica (21 vagas)
A partir de visitas mediadas, análise de produções artísticas, estudo de conteúdos digitais e reflexões sobre práticas educativas em espaços culturais, os participantes serão convidados a compreender o papel da arte na formação humana e os desafios da democratização do acesso à cultura. O curso destina-se a estudantes, professores e demais interessados em educação e artes. Arte, educação e formação humana em diálogo com as práticas culturais da Fundação Clóvis Salgado. O Palácio das Artes como espaço educativo e de mediação cultural. Experiências artísticas, conteúdos digitais e ações formativas como possibilidades para a ampliação dos repertórios culturais e a atuação docente na Educação Básica. Elaboração de propostas pedagógicas inspiradas nas experiências educativas e culturais desenvolvidas pela Fundação Clóvis Salgado.
Performance em Canto Erudito – Canto e Orquestra – Módulo I: Concerto Barroco (5 vagas)
O curso propõe a prática do repertório erudito, com ênfase no gênero oratório, e é direcionado a cantores em formação técnica e profissionalizante do canto lírico. Propõe o desenvolvimento de performance artística e competências técnicas musicais para a realização de repertório do canto lírico com acompanhamento de orquestra.
Princípios Básicos da Técnica e Leitura Musical para Caixa Clara (10 vagas)
O curso visa desenvolver habilidades práticas e teóricas que permitam ao aluno melhorar sua coordenação, controle de baquetas, leitura de partituras, interpretação dinâmica e aplicação de técnicas musicais em diferentes estilos e tipos de performance.
Yin Yoga e Práticas Contemplativas (10 vagas)
O curso apresenta elementos da prática da Yin Yoga e outras práticas contemplativas no fortalecimento da consciência corporal e presença. A Yin Yoga tem uma característica mais passiva e introspectiva que desenvolve o cultivo da auto-observação e do silenciamento interno. Se difere de outras práticas pelo maior tempo de permanência nas posições, o que permite ativar o trabalho sobre o tecido conjuntivo (fáscias, tendões e ligamentos). Tem como princípio o respeito ao próprio corpo, tendo ele como referência para desenvolvimento de suas potencialidades. Sua prática desenvolve flexibilidade e mobilidade articular, consciência corporal e relaxamento.
Corpo em Movimento (25 vagas)
O curso se propõe a promover a aproximação de pessoas que não praticam a dança (ou que sejam iniciantes) e tenham interesse em mover o corpo e explorar suas possibilidades, a partir da relação com ações cotidianas (caminhar, sentar, deitar, levantar, etc). A ideia é partir desse repertório de ações e aprofundá-lo em exercícios individuais e coletivos que permitam a ampliação do repertório corporal e de uma maior apropriação do próprio corpo, percebendo suas potencialidades. As aulas irão contemplar propostas relacionadas à expressividade e consciência corporal, sensibilizações, jogos de atenção e prontidão, relação com o espaço, qualidades de movimento e criação.
Conhecimentos Básicos de Fagote e Práticas de Grupo (10 vagas)
O curso tem como proposta apresentar os elementos fundamentais necessários à performance do fagote, abordando a história do instrumento, mecanismos, montagem, desmontagem, produção e raspagem de palheta, higienização, postura, respiração, embocadura, dedilhados, estudos de métodos variados para o instrumento e repertório de diferentes períodos da história da música. Além disso, oferecerá momentos de práticas de grupo, proporcionando o estudo dos princípios da música de câmara.
Figurino em Perspectiva: Modos de Vestir no Brasil do Século XIX (25 vagas)
A chegada da família real e da corte portuguesa no Rio de Janeiro, em 1808, provocou uma série de mudanças nos modos de vestir dos habitantes do Brasil ao longo de todo o século XIX. Neste curso, serão apresentadas as características da indumentária da época e as modificações decorrentes de um processo de adoção (voluntária ou não) dos hábitos vestimentares europeus, especialmente os franceses e ingleses. Introdução aos estudos de indumentária histórica, a moda como arte no século XIX, a influência estrangeira na construção do padrão estético no Brasil oitocentista, iconografia do vestuário brasileiro oitocentista e o vestuário dos escravizados e forros.
Teatro Performativo: Corpo, Espaço e Luz (20 vagas)
O curso propõe uma investigação prática sobre o teatro performativo a partir das relações entre corpo, espaço e luz, compreendendo esses elementos como operadores dramatúrgicos e não apenas como suportes técnicos da cena. O curso investiga a cena como acontecimento que tensiona o real e produz deslocamentos perceptivos. A prática será estruturada por exercícios de composição performativa, experimentações espaciais, criação de ações em diferentes ambientes e investigação da luz como campo dramatúrgico. A proposta culmina em composições performativas breves desenvolvidas pelos participantes, que exploram a dimensão do real como material de criação.
Fundamentos da Cor (20 vagas)
O curso explora o universo das cores desde seus fundamentos técnicos (sistemas aditivo e subtrativo) até suas dimensões simbólica e psicológica. O conteúdo abrange as propriedades da cor, o uso do círculo cromático e as relações de contraste e harmonia. Por meio de exercícios de percepção, os participantes desenvolvem noções para a leitura e a aplicação da cor em diferentes contextos da cultura visual. Estudo das dimensões física, fisiológica e cultural da cor. Investigação dos sistemas de síntese aditiva (luz) e subtrativa (pigmento). Análise do círculo cromático, propriedades da cor (matiz, valor e saturação) e fenômenos de interação e contraste. Exploração das harmonias cromáticas e da dimensão simbólica/psicológica das cores na arte e na cultura visual. Práticas de sensibilização e aplicação do repertório cromático em contextos diversos.
Panorama Histórico das Artes Visuais em Belo Horizonte: Século XX (15 vagas)
Curso teórico introdutório sobre a formação e o desenvolvimento das artes visuais em Belo Horizonte ao longo do século XX. Serão abordados artistas, obras, espaços expositivos e eventos que contribuíram para a consolidação do campo artístico local. A formação da cidade: os primeiros artistas e eventos artísticos. Emergência do Modernismo: as Exposições de Arte Moderna de 1936 e 1944, o Complexo Moderno da Pampulha e a Escola de Guignard. Alunos de Guignard: obras e trajetórias. Novas linguagens: décadas de 1960 e 1970. Tendências contemporâneas: décadas de 1980 e 1990.
Poéticas da Imagem: conversas sobre fotografias e narrativas visuais – Núcleo de Estudos e Experimentação da Imagem (NEEXI) (20 vagas)
Promovido pelo NEEXI (Núcleo de Estudo e Experimentação da Imagem), é um curso teórico-prático que parte da pergunta “O que é uma poética da imagem?” para investigar a fotografia como linguagem sensível e narrativa. Percorre desde o princípio da câmara escura até os gêneros e estéticas contemporâneos, com exercícios práticos de ensaio visual, composição e criação autoral; introdução ao conceito de poética visual; imagem pré-fotográfica; elementos da linguagem fotográfica (enquadramento, luz, cor, ponto de vista); narrativas visuais; exercícios de leitura coletiva de imagens; e produção de pequenos ensaios visuais.
A gravura e sua história (20 vagas)
Curso teórico sobre o panorama da gravura tradicional desde suas origens e seu percurso pelo mundo até chegar e se concretizar como linguagem artística no Brasil.
Desenho Artístico para Iniciantes (20 vagas)
O estudante vai aprender as principais técnicas de desenho de observação, a partir de objetos comuns do cotidiano, além de conhecer quais são os materiais básicos para começar. As aulas serão presenciais, com atividades e tutoriais elaborados para aperfeiçoar o desenho através da prática, sempre com o acompanhamento e o retorno da professora. O curso inclui aulas sobre os artistas, a história e os conceitos por trás do desenho artístico. Introdução aos princípios teóricos, práticos e conceituais do desenho. Experimentação de técnicas, materiais e suportes. Investigação processual sobre a representação do objeto como modelo.
Arquitetura Icônica de Belo Horizonte (25 vagas)
Abordagem dos estilos arquitetônicos que se manifestaram em Belo Horizonte, desde a fundação da cidade até os últimos tempos. O planejamento da nova capital mineira será abordado apontando sua influência na arquitetura da cidade. O enfoque será dado na plasticidade e nas características arquitetônicas dos principais edifícios, com a apresentação da sua arquitetura e do contexto histórico e social de seu tempo.
Arquitetura Colonial Mineira (25 vagas)
Urbanização nas vilas e cidades coloniais mineiras, destacando as mudanças e permanências das habitações e dos modos de vida, bem como as técnicas e os materiais utilizados para a concepção da arquitetura colonial. O curso terá enfoque também voltado para a plasticidade e condicionantes sociais e econômicas que moldaram a arquitetura religiosa.
Os “Cursos de Extensão do CEFART” são realizados pelo Ministério da Cultura e pela Fundação Clóvis Salgado. As atividades da Fundação Clóvis Salgado têm a Cemig como mantenedora, Patrocínio Master do Instituto Cultural Vale e Grupo Fredizak, Patrocínio Prime do Instituto Unimed-BH e do Instituto AngloGold, Patrocínio Plus da Vivo e correalização da APPA – Cultura & Patrimônio. A ação é viabilizada por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura.