O casamento é uma instituição presente em diversas culturas, carregando consigo valores, tradições e, muitas vezes, imposições sociais sobre as mulheres. O vestido de noiva, como símbolo máximo desse momento, representa tanto um ideal afetivo de ser a escolhida, quanto uma amarra simbólica para algumas mulheres. O espetáculo “Vestida” explora as simbologias do casamento como as
famosas bodas, comemorada a cada mês e ano de união; o vestido de noiva como representações sociais, emocionais e culturais. A inspiração para este espetáculo surgiu da experiência pessoal da artista.
Através da dança contemporânea e da teatralidade, o espetáculo propõe uma reflexão sobre os significados associados à união matrimonial, seus ritos e as expectativas. Com direção geral de Cris Aguiar e direção coreográfica de Luísa Machala, “Vestida” questiona os papéis atribuídos dentro desse contexto, as pressões enfrentadas, os sonhos projetados e as transformações do significado do matrimônio na sociedade contemporânea. A dança de Marcella Pinheiro dialoga sobre autonomia, identidade e liberdade de escolha. Vestida pretende provocar reflexão e diálogo, ressignificando o casamento através das linguagens da dança contemporânea e teatralidade.
Marcella Pinheiro – Bailarina
Marcella Pinheiro é artista e educadora de dança. Experiência em Dança Contemporânea, videodança e performance. Licenciada em Dança pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), especializada em Comunicação e Marketing pela USP, formada nos Cursos Básico e Técnico em Dança do CEFART – Centro de Formação Artística e Tecnológica do Palácio das Artes (2007), pós- graduanda em Tecnologias Aplicadas à Educação e experiência em produção artística e executiva. Atuou nos grupos Dança Jovem, Sarandeiros e integrou o Tinto Coletivo, produzindo em 2019 a Mostra Perpasso no Centro Cultural UFMG. Final de 2023 e 2024, foi professora contratada de Dança
Criativa e Dança Moderna do CEFART – Centro de Formação Artística e Tecnológica do Palácio das Artes e atuou como assistente de produção na remontagem do espetáculo BENTO (2025), da Escola de Dança – CEFART e produtora executiva dos espetáculos de formatura “TALVEZ EU TENHA ABERTO OS MEUS OLHOS NO ESCURO E OLHADO” (2025) e “TODO MUNDO É UM MUNDO” (2025), formatura e espetáculo anual das escolas de Teatro turma noite e Dança – CEFART, respectivamente. Atualmente é educadora de Dança no Programa Escola Integrada da Rede Municipal de Belo Horizonte na Escola Municipal José Madureira Horta.
Luísa Machala – Diretora coreográfica
Luísa Machala é artista-pesquisadora da Dança, professora de dança contemporânea e videomaker. É Mestre em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG, graduada em Licenciatura em Dança pela mesma universidade e em Estudos Gerais: Artes e Culturas comparadas pela Universidade de Lisboa, Portugal. Atualmente, dedica sua pesquisa artística e acadêmica ao campo da videodança, pesquisando as relações entre corpo, técnica e movimento em processos criativos. Já teve seus trabalhos exibidos em diversos festivais no mundo como o Dança em Foco (Brasil) e o Festival Internacional de Videodança da Borgonha (França).
Cris Aguiar – Diretore geral e iluminadore
Cris Aguiar Mestrado fez em Processos criativos na cena contemporânea com recorte sobre a Iluminação Cênica e o Corpo na Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFOP, 2018,- Graduação em interpretação Teatral com formação complementar em Artes Visuais, pela UFMG, 2010 – e Licenciatura em Artes Cênicas pela UFMG, 2008; além do intercâmbio na Université Paris X, França, 2009. Foi prof. temporárie de Direção, Iluminação e Cenografia graduação na em Teatro da UFSJ em 2012, onde participou bancas de TCC e Prof Substitut. de Gestão Cultural e Visualidade da Cena na UFMG em 2018, onde orientou trabalhos de TCC relacionado visualidade a da cena. É uma das
pessoas fundadoras do curso de Tecnologia da Cena do CEFART, onde orientou trabalhos dentro do programa de residência artística do mesmo. Atualmente Coord. Internacional é do Corredor Latinoamericano de Teatro – Brasil; Coord. dos festivais: FETO (Festival Estudantil de Teatro), do AMostra. Lab, Curta Dança, Curta Jovens Realizadores e Encontro Latinoamericano de Teatro de Grupo, estes três últimos também atua como curadore. Hoje, é também atore convidade da Cia Pierrot Lunar, iluminadore dos grupos Trampulim, Cia Negra de Teatro, Grupo Dos Dois; além de outros com teatro, trabalhos no cinema, na dança e na performance. Nos processos criativos que
participa, tem como fio condutor estético a dramaturgia visual e suas potencialidades.
Ficha Técnica
Em cena e idealização do espetáculo – Marcella Pinheiro
Diretore geral – Cris Aguiar
Diretora coreográfica – Luísa Machala
Iluminadore e operadore de luz- Cris Aguiar
Criação, edição e operação de trilha – Caule
Dramaturgia – Andréa Rodrigues, Cris Aguiar e Marcella Pinheiro
Design – That´s it – Juliano Pastana e Ivan Brasileiro
Foto divulgação – Caule
Figurino – Danny Maia
Vestido de noiva – Acervo pessoal da artista
Vozes – Andréa Rodrigues, Luísa Machala e Marcelina Almeida
Produção – Aída Teodoro, Jéssica Borges e Marcella Pinheiro
Assessoria de imprensa – Natália Bini e Queila Ariadne
